BG皇冠体育第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”缘何成为当代顶级师的嘉年华？

　　BG皇冠体育一年之计在于春。历经 726天的精心筹备，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”（以下简称“设计之春”）在万众瞩目中顺利落幕。

　　从2020年首届的1个展馆、1万平方米展览面积扩容到今年的3个展馆、2万多平方米面积。“设计之春”的规模，就如生生不息的春之生命一样肆意生长。

　　增长的除了展览规模，还有观展人数。在四天的观展过程中，笔者发现，虽然“设计之春”的位置不靠近本届中国家博会的主入口，但每天都有源源不绝的参观人群，他们一入展馆就满怀期待地直奔“设计之春”。

　　“这几届‘设计之春’，我都会来看看，每一年这里的新作品和设计论坛，都能带给我很多设计上的启迪。”现场观展的设计师说。

　　每一届“设计之春”，已经成为中国国内顶级设计师齐聚的嘉年华，也成为了大量年轻设计师的“朝圣之地”。

　　本届“设计之春”带来了“LIVEin 生活中”“CREATEin 创造中”“DESIGNin 设计中”“THINKin 思想中”“VOGUEin 时尚中”五大主题板块BG皇冠体育。这五个维度的横向关联是中国文化创意，纵向关联是中国生活方式。

　　“LIVEin 生活中”毋庸置疑是“设计之春”的内核，它宛如春天时节种下的一颗种子，关于绿色友好、文化赓续、可持续人居的生活方式在这里快速繁衍，以润物无声的姿态在人们的生活中赋予自然，给予美好。

　　或许，这些感性的描述，还不足以说明设计之春的真正吸引力所在，再来看看“设计之春”的一串串硬核数字吧：

　　展览由22位知名策展人、726天精心筹备、14个主题性展览、1000多件创新性新品发布、30多场研究性论坛活动、4个专业性奖项、100多位权威性专家学者名人、300多位先锋性艺术家设计师、100多个代表性品牌构成。一串串数字背后，是一场场精心策划的震撼，更是一段段令人翘首以待的美好邂逅。

　　事实也正是如此，短短四天的展期内，用“高朋云集”来形容“设计之春”并不为过，来自全国各地的中国设计界顶尖人物们在这里品茗、聊天、待客，并带来高浓度的设计论坛、高密度的设计精品……在这里，一抬头一转身，说不定就能偶遇一位国内当代的设计大师，这又怎能不让年轻的设计师们神往？

　　2020年，“设计之春”在中国设计力量越来越强劲的背景下乘势而上，面向全球释放中国家具设计的文化魅力。“设计引领”是首届“设计之春”的关键词，中国设计的原创力量令第一届“设计之春”便一炮打响，成为业内人士朝圣新生的中国原创设计高地。

　　2021年，第二届“设计之春”以“温故知新，守正创新”为主题，与第四十七届中国家博会（广州）“设计引领、内外循环、全链协同”的定位相呼应，再次奏响中国设计的最强音。

　　2023年，第三届“设计之春”以“更绿色更友好”为主题，从“设计引领”到“生活美学”。“设计之春”探讨的设计本质，正式回归到了生活。人们越来越渴望在理性的秩序与规则中，营建艺术性的沉浸式体验，为生活赋予自然、纯净的现代诗意BG皇冠体育。

　　“设计之春”关于生活美学的议题无疑是宏大的，其背后却有一脉相承的推动者。自古以来，中国人关于生活的美学是一种“被熏陶”之后的生活方式。我们曾在把握自然规律的结果后，感慨春夏秋冬的四季之美；也曾在目睹过花开花落的景象后，升腾起闲看庭前的优雅。而这种表面宏大却贴近生活的议题，这种对人们关心的热点话题和潮流趋势的精准把握，无疑在很大程度上增添了“设计之春” 吸引力。

　　以设计之春的核心模块“LIVEin 生活中”为例，在这个充满“熏陶”的磁场，设计师们对生活美学进行了诠释。这样的审美自由，不仅是一种生活方式，更是一种社会理想，它所蕴含的是一种对真善美的感性追求，也是内在修养对一物一景的移情。

　　“设计之春”将中国领先的一批原创设计从一个零散的星星之状，焕化成以艺术、设计、生活“三位一体”的汪洋之姿。关于中国人的生活美学，关于来年的设计流行趋势，在这里都有了答案。

　　“宅中有园，园中有屋，屋中有院，院中有树，树上见天，天中有月。”这是文人林语堂笔下的院子，亦是我们时下众人心中向往的生活。

　　在“设计之春”偌大的场馆，由“一方”品牌创始人卢志荣打造的500㎡雨后草地映入眼帘。一支支白玉兰穿墙而出，过路的行人不觉间放慢了脚步，感知这近在咫尺的春天。众多呈现生活方式的家居品牌同样带来这般松弛感，设计师们试图用别致、淡然的家居风格，在家中一隅安置有形或无形的山水之境，这既是今年“设计之春”的主题——“更绿色更友好”，也是大众回归自然、崇尚简约的真实写照。

　　一方院落，一间雅室，几处早莺争啼，品尝时间淬炼的悠悠岁月。“多少MoreLess”作为中国原创设计师家居品牌的代表之一，家中造园是今年参展的惊喜之作BG皇冠体育。在“多少闲室”里，中国传统花园营造与插花研究学者徐文治透过一个惬意自在的造园空间，将生活的美感传递、延续着。在“多少MoreLess”品牌创始人、主理人侯正光看来，家并非只是一个安置身体的场所，更是一处安顿心灵的所在。

　　有形于古诗词中“心远地自偏”之心境，人们在当下也更愿意将家视作一个精神园地，追求品质感与呼吸感兼具的家居生活。譬如“璞素”今年为“设计之初”带来的新品——玄黑茶几，设计师从“方”和“圆”之间反复提取线条，简约中又有东方禅意的韵味。该品牌创始人兼艺术总监陈燕飞将实木家具以舒缓的姿态平衡延展，营造纯粹安宁的空间氛围。

　　诗一般的生活方式未必一定要在远方，有时也是触手可及，玄关处一个可以触摸到木材纹理的鞋柜，抑或是书房一处树影婆娑的屏风，都能让人们从繁忙疲倦的生活中得以疗愈，收获平静。

　　“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句源自宋代的俚语，今天我们习惯用它来表述日常的琐碎。在杯中悟道，茶禅一味的中国文化里，茶道自始至终都是不可或缺的生活方式。

　　往届的 “设计之春”曾呈现过诸色茶室与茶器的经典之作。“设计之春”创始人兼总策展人温浩，坚定今年的“LIVEin 生活中”板块旨在探索新时代的生活方式BG皇冠体育，彰显中国文化的魅力是他们共同的期许。

　　言及茶室，不得不提及本次“生活中”板块的“大家茶馆”。每每途经这个轻盈雅致的宋式美学空间，望及“设计之春”展馆周遭的游人如织，不禁让人恍若时空交错，联想起北宋传世名画《清明上河图》中描绘汴梁茶坊门庭若市的场景。

　　“大家茶馆”的设计师张玮感慨，“茶馆”发展到今天已然成为以茶作为媒介、连接众多与茶相关事物的综合体验空间。“大家茶馆”今年的主题是“茶馆的未来”，张玮形容“宋式美学”将会是未来茶室重要的趋势之一。

　　“斗茶”是宋代文人间以茶会友的相处方式，茶道文化现今也正映照我们的日常生活。邀三五好友在家中围炉煮茶，雅致的社交场景，是当下颇为流行的一种生活方式，这让不少设计师愈来愈关注家居产品的社交属性。

　　清华大学家具设计研修班教授彭亮认为，设计在本质上是为人服务的，人们的社交需要得到更多重视。在家居市场上，产品在设计上的表现为更灵活的模块化沙发以及可移动性与开放性的橱柜等。

　　在“设计之春”众多品牌发布的新品中，模块沙发也成为新形式社交的一抹亮色。以“HC28都汇里”家居品牌为例，其推出的一组设计工艺感极强的千纸鹤模块沙发，通过可聚可散的围摆方式，让会客与交谈变得自在灵动。

　　酒杯茶盏，桌几案椅，一组组充满生活美学的家居场景，让人身心放松，促进了主客双方的交流，助推了良好的社交体验。

　　卡尔·安德烈曾说：“艺术就是删除不必要的东西。”过于繁杂的事物使人找不到重点，不如舍弃多余色彩。

　　当生活的仪式感褪去，极简至极的断舍离生活方式备受推崇，越来越多的人开始关注健康环保。今年的“设计之春”，不再单纯展示中国的原创设计力量，更关心可持续发展之路的任重道远。

　　在“可持续设计”展区，现场“融化的冰椅”是策展人许刚对全球变暖问题的别样表达，他希望众人透过具象的作品与环境“对话”。无独有偶，在许刚创立的“本土创造”展区，它以“混”和“凝”为手段，以设计为媒介，重塑生活中各类固体废弃物的形态与功能，唤醒它们的新生。

　　可持续的设计产品在“设计之春”令人目不暇接，处处都体现着对环境、自然的体察与关切。众多家居品牌设计师除了定义功能性的环保，在产品材质上也下足了功夫。

　　有趣的是BG皇冠体育，“环保自然”在茶空间也不例外。“大家茶馆”的整体框架是用租借的脚手架搭建成型，隔断则是用环保材料杜邦纸车线绷紧，相互错落，通过最小的使用量去做最必要的区隔，这在很大程度上减少了材料的浪费。

　　一如在可持续发展耕耘的匠人，“吱音”的创始人兼设计总监朱晖发现，不论是设计师还是商业品牌，都在不同方向探索家居设计领域下可持续这一概念的落地。值得思辨的是，这些概念的探讨或者概念性作品，需要结合现有的供应链和商业体系才能形成更普世的、真正商业化的价值。

　　那什么才是真正的可持续？在U+设计师沈宝宏对本次参展的表述中似乎找到了答案——“我们更新了惯常意义上人们对‘传统’看法。我们在慢慢释放‘传统的包袱’。”

　　期待2024年独立举办的“设计之春”，带来更多的原创设计师，更加多元的家居产品，更为前沿的生活方式。