时间:2023-06-11
BG皇冠体育2023年“设计上海”以“可持续设计下一程:’再创造’——幸福的形塑(Design for Wellbeing)”为主要议题,呈现家具与灯具设计、厨卫设计&新材料与应用、生活方式与配饰设计三大核心展区,展出来自40多个国家及地区的600多个设计品牌。现场更有精彩的论坛、策展及设计活动BG皇冠体育,汇聚超过100名海内外知名设计师共襄盛举,呈现设计新作,引领现代创意生活,共庆“设计上海”十周年。
2014年,“设计上海”将150余个世界知名设计品牌带人中国,人们以“设计上海”为桥梁,了解国际前沿设计。在“设计上海”的见证下,一批批优秀的本土青年设计师如今已蜚声海内外。知名设计师周宸宸、张雷、杨明洁、陈旻等作为“设计上海”的常驻策展人,也将携一众中外年轻设计师献礼设计上海十周年。
作为“设计上海”汇聚前沿设计思潮的瞩目舞台,今年的科勒·设计上海设计论坛以“可持续设计下⼀程:‘再创造’ ——幸福的形塑”,聚焦于生活逐步恢复常态下的人类社会、设计思维重塑。本届“设计上海”积淀十年经验,从室内、产品、建筑和环境设计的考量,引领人居思维走向未来,希望倡导行业及社会关注的议题,并引向各界对宏观层面福祉的瞩目。参与本届“设计论坛”的主要嘉宾及精彩内容,涵盖人文设计、材料工艺、东西方设计交融、未来设计趋势、元宇宙及AI创意等。
与往年一样,“设计上海”都是品牌新品首发的最佳舞台。今年“设计上海”更全新推出NEW PRODUCT LAUNCH板块,百余家品牌带来的新品中,甄选40余件新品呈现,为“设计上海”十周年锦上添花。
除了精彩绝伦的展览,“设计上海”的魅力也会扩展至全城,2023设计上海@新天地设计节于5月31日至6月25日举行,以“零光片羽”为题,召集20余组艺术装置,探索城市生活的意义,让设计成为一种生活。设计无界,创意不止,相约上海世博展览馆,共赴汇聚海内外设计领先思潮的十周年设计庆典。
展览通过画作、影像、雕塑、装置将【对世界的想象】与【对世界的观察】进行对照,带我们走入他的“房间”,探寻藏在画面背后的内心世界。
本次展览由王垚力担任策展人,展出曾经或现留学于奥地利、德国、意大利、英国BG皇冠体育、美国、日本的十七位青年艺术家 白梦帆、陈皓轩、弓译捷、郭骐恺、Ray Hwang、黄宝莹、Timon YC I、孔慧东、李珺、栾晓晨、宁文海、裴季桐、孙岩、唐槊、尹子昂、于海君、朱逸舟 的共三十余幅绘画作品。
此次展览将展出艺术家魏雨桐的40余件近作。对艺术家魏雨桐来说BG皇冠体育,独白是一种纯粹的精神游逸,当下情绪的痕迹隐藏在画面之中,创作对于她来说就是一次次关于内心感受的独白戏,正如一种置于舞台上的内室。
展览展出艺术家哈尼法与王逐首度共同创作并署名的最新创作。他/她们通过借用社会制度中与“婚”有关的元素、符号、仪式BG皇冠体育,反思传统的两性关系模式,探讨两性关系中的性差异伦理、权力关系、爱的形式及本质。
此次展览是美国艺术家露西·布尔在中国的首次个展,呈现艺术家近期新创作的8件抽象绘画,其中包括一件尺幅近6米的双联画,这也是艺术家首次尝试如此庞大尺寸的作品。
第一届上海冉起当代艺术博览会将展出350+位艺术家与1000+件艺术作品,在千元至十万元的价格区间内,为观众呈献丰富的藏品选择。上海冉起当代艺术博览会通过提供现场主题讲座、艺术导览,以及预约制一对一艺术谘询,为观众提供不同维度的教育和学习活动,陪伴艺术爱好者从零到一的成长,进阶藏家身份。
醍醐艺术空间将与Vanguard画廊联合呈现廖斐个展“形下寺”,展出一系列全新雕塑及纸本创作。“形下寺”系列源自廖斐2022年受醍醐邀请于西藏驻地期间对佛教器物及仪式的考察与研究,结合他长期以来基于物质本身的实践,以理性方式揭示出日常材料中蕴含的形而上本质。
展览带来艺术家史成栋2022-2023年全新⼒作以及全系列画作梳理。从“表⾯”、“场域”、“时空对话”到“光”,史成栋的作品主题讨论了他创造的超时空、超场域的独特维度。这次展览是艺术家创作进程中⼀个承上启下的台阶,既承接了他学院派的底蕴,也开启了轻盈、⾃由、⾊彩鲜丽的新篇章。
展览汇集了金瀚近期创作中精选的绘画BG皇冠体育、装置、手稿等作品,其创作聚焦于他通过不同视角和观察方式探索微观世界和宏观世界的关系、人体与自然的同源性,以及绘画在传统科普教育中的作用等相互交织的主题。
展览展示孟阳阳在2022年创作的17件作品。本次展览的作品中,能感受到孟阳阳在极简的人物表达里,运用流淌的笔触使纯色的躯体溶解于背景之中。画中的“他们”在孟阳阳的画面中挣扎且存在着。孟阳阳从往年作品中的暖色调出走,由柔灰和柔棕主导的沉静与紧凑显露她对自我探索的一片新天地。
群展“PUBLIC PRIVATE”分为上、下两部,力求展示当代绘画多元视角和立场。通过不同国家和地区艺术家的创作,展览呈现当代绘画从静物到风景、从肖像到具象和抽象等不同绘画风格对传统的实验与反叛。
首届阿那亚大地艺术节植根于阿那亚·金山岭艺术与自然的复合语境,以国际化的艺术视角探索共通的问题,以在地性的艺术实践追问人与自然和艺术的复杂关系,通过艺术的创作、表达、交互、体验,将人们的目光吸引至土地和山脉本身,让艺术回归到自然这一最初的、永恒的创作母题。来自国内外21组当代艺术家的作品将在阿那亚·金山岭的山谷中与自然对线件为全新委任创作。